[Series] The Killing

The Killing es una serie de cuatro temporadas del género policial que se estrenó en 2011. Está protagonizada por la detective Sarah Linden (Mireille Enos) y por el detective  Stephen Holder (Joel Kinnaman). En la primera y en la segunda temporada ambos detectives se ocupan de resolver un femicidio ocurrido en Seattle. La víctima es una adolescente llama Rosie Larsen (Katie Findlay) que aparece en el baúl de un auto en un lago. El auto pertenece a la campaña para alcalde de Darren Richmond (Billy Campbell), quien se encuentra disputando por primera vez el cargo con el actual alcalde. Envuelta en un halo de misterio, la muerte de esta joven, que además es buena hija, estudiante y modelo social, se verá invadida de política, opinión pública, religión, tribus, prostitución, etc. Por otro lado, la historia de los detectives que protagonizan la serie resulta toda una complejidad, Sarah Linden tiene un hijo preadolescente que reclama su atención, y justo el día que encuentra el cuerpo se estaba yendo del Estado para casarse y dejar la fuerza. En el caso de Holder, es un adicto en recuperación que tuvo que mezclarse con tranzas y delincuentes para actuar como policía encubierto en los barrios más turbios. Mientras el drama avanza todos los elementos comienzan a mezclarse y cada personaje comenzará su propia odisea personal en un contexto laboral, político y mediático complejo.

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Las otras dos temporadas están ocupadas por dos casos, uno sobre un asesino serial de prostitutas adolescentes que viven en situación de calle, íntimamente vinculado al pasado de Linden y el asesinato de una familia de clase alta relacionada con una escuela militar. Aunque parezcan casos aislados, ambos se relacionan con los personajes principales y con el caso de Rosie.

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Sarah Linden (Mireille Enos) and Stephen Holder (Joel Kinnaman) – The Killing _ Season 3 _ Gallery – Photo Credit: Frank Ockenfels 3/AMC

The Killing es una serie a la que le cabe una definición: perfecta. El argumento está genialmente ofrecido al público, los ganchos son honestos y nos hacen pegarnos a la pantalla para saber más. Los actores cumplen su rol de una manera tan creíble que no hay forma de no conectarnos espiritualmente con ellos. La actriz que interpreta a Linden encarna a su personaje con una rudeza y una fragilidad admirables, no se me ocurre otra persona para interpretarla. Lo mismo con el caso de Holder, su aspecto desgarbado y su aire de chico inocente y chico corrompido al mismo tiempo hacen a la historia. Los personajes secundarios también son altamente creíbles y bien representados. La estética de la serie nos introduce en la atmósfera  que debemos respirar: oscuridad, bosques, vapor, colores fríos, agua, lluvia constante, cuidad decadente. La serie es violenta, básicamente no oculta nada, la sangre aparece en las dosis justas y necesarias para un policial, no esperemos algo naif, la serie no lo es, es cruda y dura, como Linden. Otra cosa que me encantó de la serie fue que su perfección estuve presente hasta en el final, el final es bello, es un cierre que está bien y corona todo lo anterior. Es difícil de lograr que una serie tenga todos sus elementos bien hechos, pensados e interpretados.

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Si tuviera que pensar en otras series, se me viene a la mente Twin Peaks y The X-Files y si pensara en un libro sería A sangre fría de Truman Capote. No dejen de ver The Killing, es un perfecto ejemplo de la 3era edad de oro de la TV.

10 libros que expandieron mi mente

Hola a todas esas personas maravillosas que siguen mi blog. Ante todo les deseo un excelente 2016, lleno de muchas letras y muchas historias. Deseo comenzar este año con el propósito de escribir más y por eso lo quiero hacer sobre uno de mis temas favoritos: la literatura. Siempre leí mucho y los veranos fueron para mí, más que la pileta y los helados, horas de la siesta de devorar libros que me trasladaban a lugares increíbles. La literatura nos forma, nos ejercita y nos estimula pero muchas veces también nos parte la cabeza. En estos días estuve pensando en libros que marcaron un antes y un después en mi vida. Creo que todos dejaron su huella pero intenté hacer una lista de 10:

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Un mundo feliz-Aldous Huxley

El sistema capitalista ha ganado indiscutiblemente. Ya no necesitamos ni los libros, ni hacer el amor para que nazcan hijos, no existe enamorarse y  a las clases sociales y a los trabajadores los crean en probetas. La felicidad se consigue a través de una droga llamada “Soma” que el Estado proporciona gratuitamente. En este mundo tecnócrata y funcional un hombre empieza a cuestionar todo e inicia un viaje que lo llevará a buscar la verdad. Un libro sumamente inquietante, sobre todo por las similitudes con el mundo actual ¿Y vos ya te preguntaste cuál es tu Soma?

Ilusiones-Richard Bach

Un profeta que maneja una avioneta va enseñando por diferentes ciudades. Las personas lo siguen, se agolpan en multitudes para escucharlo. Otro piloto se lo encuentra y sorprendido de que no cargue gasolina, entre otras peculiaridades, decide viajar con él. El profeta le enseña la clave de la vida cuando salen del cine y le deja leer su “Manual del Mesías”. Las enseñanzas están enfrente de nuestras narices.

Los Premios-Julio Córtazar

Si Rayuela marca un camino de vida, Los Premios sin duda es un manifiesto filosófico. Una novela que ha sido relegada a los “otros libros” del escritor pero que me ha enseñado más sobre cómo escribir que cualquier teoría de la Literatura. Un sorteo, un boleto para un crucero, personas que no se conocen entre sí y que además nada tienen que ver, se encuentran en un barco. El terror se empieza a adueñar de ellos a partir de los rumores que corren. En este libro hay lugar para el amor, la muerte, el despertar espiritual y los héroes impensados.

Trópico de Capricornio-Henry Miller

Un hombre que ha perdido la fe en la humanidad y en sí mismo comienza a trabajar en la oficina de correos de Nueva York. Su puesto le permite ayudar a otros con una situación peor que la suya. Mientras su vida transcurre junto a la de las personas con las que trabaja o se divierte realiza una ácida crítica a la sociedad estadounidense evidenciando el fracaso del Sueño Americano. Esta obra ejemplo de la generación Beat es una hermosa patada al estómago.

De amor y de sombras-Isabel Allende

Fue mi primer encuentro con las dictadura latinoamericanas y con la belleza de un género que me apropié para siempre. Allende narra en esta novela el horror de la dictadura de Pinochet de la mano de dos jóvenes enamorados, una periodista y un fotógrafo que se topan con la cara más atroz de aquella época.

Operación Masacre-Rodolfo Walsh

Sin dudas, Rodolfo Walsh es bandera para muchos periodistas. Para mí, más allá de la contundencia discusiva de sus investigaciones periodísticas, representa un ejemplo de compromiso con la verdad, lo cual debería ser una tarea de todo periodista que se precie, valor muy perdido hoy en día. Y si bien la verdad es inalcanzable, quienes comunicamos, deberíamos aspirar a la misma. En este libro, Walsh reconstruye un fusilamiento en una basurero del conurbano bonaerense a partir de recibir la noticia de que “hay un fusilado que vive”. Este libro constituye el nacimiento de un nuevo género en todo el mundo, denominado non fiction que también tuvo a Truman Capote como representante y consiste en una investigación periodística novelada, es decir, una suerte de crónica llevada más al lado de la literatura que a la de la cronología del periodismo duro.

Crónicas marcianas-Ray Bradbury

Un conjunto de capítulos sincrónicos forman este libro que tiene un hilo conductor: la humanidad colonizó Marte. Los mismos egoísmos que en la Tierra llevan los seres humanos al planeta rojo mientras acaban con sus habitantes originarios. Un libro que a la vez que nos plantea una ciencia ficción exquisita nos interpela acerca de nuestra esencia.

Megafón o la guerra-Leopoldo Marechal

Un referí de boxeo y un deseo épico. Un viaje hacia la historia de Buenos Aires y el encuentro con los padres fundadores. Peronismo y cultura popular encriptada en clave esotérica. Un libro difícil de describir pero fundamental para quien ama la intertextualidad y la literatura autóctona.

Frankenstein-Mary Shelley

Un doctor construye  un ser a partir de restos de cadáveres y le da vida. El ser lo llama “padre” pero el doctor lo repudia. Una novela que nos abre camino para pensar en biotecnología, vida artificial y dilemas éticos. Un libro doloroso y crudo pero constituyente de la cultura popular moderna.

1984-George Orwell

Un régimen autoritario rige una sociedad empobrecida y altamente burocratizada. El Gran Hermano lo controla todo y eso puede ser muy sofocante. Ministerios por aquí, ministerios por allá, racionamiento de comida, uniformidad, castigo a la crítica, control y más control. Un hombre se corre un poco del sistema y activa toda la maquinaria. Resistencia vs. status quo. ¿Qué estás dispuesto a tolerar por tu libertad de pensamiento?

Espero que les haya gustado la lista. Pronto vendrán más. Les deseo un excelente día.

4 películas, 2 directores

Hoy les traigo un post que vale por cuatro. En este voy a hablar de dos directores y de dos películas de cada uno.

David Lynch

Como saben, es uno de mis favoritos y escribí varios posts sobre sus películas y su serie Twin Peaks, pero en esta oportunidad les voy a hablar de sus últimos largometrajes.

Mulholland Drive (2001)mdEn esta película vemos la fijación recurrente del director por la degradación, el universo de lo onírico y lo inconsciente. Todo salpicado de una historia atrapante pero asfixiante debido a la falta de linealidad del relato y a los sucesos extraños que ocurren permanentemente. Protagonizada por Naomi Watts, quien interpreta a Betty Elms y por Laura Harring, “Rita”. El argumento sucede en Los Angeles, cuando la aspirante a actriz, Betty llega al departamento de su tía para concurrir a algunos castings y se encuentra allí con “Rita”, una mujer amnésica que protagonizó un accidente y es todo lo que recuerda. Ambas se hacen amigas e intentarán averiguar la identidad de esta mujer. Al estilo de Lynch, vemos los elementos recurrentes de su filmografía: sexo, violencia, falsh backs, telones, mujeres que cantan, monstuos y ese peculiar recordatorio de que aquello que estamos viendo no es así.mulholland_dr_01_dvd 23-mulholland-drive-3.w529.h352.2x

Inland Empire (2006)

untitledProtagonizada por Laura Dern, esta película refleja espectacularmente el surrealismo del director, tres horas de angustia envuelven esta película en la que como espectadores no podemos ser indiferentes. Una actriz (Dern) logra protagonizar un film de Hollywood y mientras está en el set practicando con su co-protagonista (Justin Theroux) se entera que en realidad van a filmar una remake de una película polaca que nunca se terminó debido al asesinato de la pareja protagónica. A partir de ese momento comienzan a pasar situaciones cada vez más extrañas en la vida de esta actriz que se encuentra al parecer en un laberinto sin salida en el que se mezcla lo actual con lo pasado, lo futuro y lo probable. Un película extraña y sofocante, surrealista, cruda y bella.hqdefaultinlandempire_lauradernlaura-dern-in-una-scena-di-inland-empire-45947-e1377730886981

En ambos casos se trata de películas metadiscursivas ya que ambas hacen referencia a la dirección, a la actuación y a Hollywood. Los elementos extraños, la no linealidad del relato, la música y hasta el absurdo son características del cine de Lynch que en ambos casos están presentes.

Wes Anderson

The Grand Budapest Hotel (2014)

file_115838_0_grandbudapesthotelheaderEs una película bellísima por muchos motivos, la historia, los personajes y la manera extremadamente obsesiva de filmar de Wes Anderson. Trata de un Hotel llamado El Gran Budapest al que llega un chico aspirante a botones llamado Zero Moustafa (Tony Revolori) quien entabla una amistad con Gustave H. (Ralph Fiennes), un conocido y legendario conserje quien tiene muchos importante amigos y amantes. Una de sus amantes, le hereda a Gustave una pintura extremadamente valiosa, lo que lo enfrentará con toda su familia y hará que junto a Zero Moustafa emprendan una aventura en el marco de los levantamientos en Europa de principios de siglo XX. Una película encantadora llena de personajes entrañables, que incluye acción, aventura, humor y romance.

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The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

the-life-aquatic-with-steve-zissou-5-800Steve Zissou (Bill Murray) un reconocido documentalista marino se encuentra en el final de su carrera, en su último documental un tiburón tigre se comió a su amigo Esteban y desea conseguir fondos para financiar la segunda parte en la que irá tras la búsqueda del extraño especimen para venganzarse. En una fiesta aparece Ned Plimpton (Owen Wilson) y le dice que su madre murió y él se enteró de que es su hijo, entonces Zissou le propone que se sume a su tripulación, lo cual él acepta. En su barco, el Belafonte, parten hacia la aventura junto con su mujer Eleanor (Anjelica Huston) y una periodista (Cate Blanchett) que promete hacer que Zissou vuelva a ser reconocido. En su aventura se cruzaran con la competencia y con piratas pasando por el amor, el desamor, el afecto, el compañerismo y la tristeza. La banda sonora está constituída de covers cantandos en portugués de canciones de David Bowie por Seu Jorge.

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La obsesión por la estética y los encuadres perfectos de Wes Anderson más el predominio del color hacen de sus films un espectáculo en sí mismo. Pero también sus guiones y las características de los personajes imprimen un grado de ternura e identificación que nos hace sentir a gusto.

Ambos son bien diferentes, pero ambos tienen una personalidad única, recomiendo fervientemente explorar sus obras.

[Reseña] Into the wild

¡Saludos ciberamigxs! he aquí el primer post del año. Lamento haber abandonado este tiempo. A pesar de la inconstancia en mi escritura, el blog sigue teniendo lectoras y lectores (¡gracias!). Hoy quiero contarles un poco sobre una historia real que tomó la forma de un libro y de una película.

FB_IMG_1422761918208En los años anteriores en este blog entrevisté a varixs viajerxs. Esta idea de agarrar la mochila y partir siempre anda seduciendo a las mentes inquietas, como la mía. Hay gente que por suerte se anima y nos regalan sus maravillosas crónicas, aquí pueden leer a varias de estas hermosas personas.

El año pasado una compañera de trabajo me preguntó si había visto la película “Into the wild” y le dije que no, que no la conocía. Ella insistió en que era una película para mí. Ante tanta insistencia, decidí verla. La película dirigina por Sean Penn cuenta la historia de Christopher McCandless (quien utilizaba el pseudónimo de Alexander Supertramp para viajar), un joven que recién graduado de la universidad decide emprender un viaje cruzando Estados Unidos para llegar a Alaska y vivir de la naturaleza allí. En la película vemos un desarrollo lineal de los acontecimientos, desde que el protagonista emprende el viaje hasta el desenlace. Sin embargo, la película solo al final nos muestra que esta es una historia real y que terminó de manera fatal.

Retomando (no estoy spoileando, si buscan en internet ahí está la historia real por todos lados), la película se basa en un libro de Jon Krakauer, un periodista conocido además por escalar montañas, quien escribió varios artículos en una revista llamada Outside dedicada al alpinismo. Y que al seguir investigando sobre Alexander escribió este libro, también traducido como “Hacia rutas salvajes” (1996).

Sobre la película diré que al no saber que se trataba de una historia real me sentí muy decepcionada al final y muy triste. Es imposible no establecer empatía con el aventurero, inteligente y encantador Chris. Este joven de clase alta que dona todo su dinero y se va con sus libros a hacer dedo, a vivir con lo que la ruta le da y que tiene un trágico final, muere en su aventura en Alaska, de hambre (aparentemente) en un viejo autobus abandonado que le sirvió de refugio en el medio de la naturaleza. Si bien ya saben el final de la película, les aclaro que así comienza el libro. Muchas personas que leyeron esta investigación periódistica y vieron la película coinciden en que se quedan con el libro. Pero a favor de la peli diré que la banda de sonido es increíble y que sin dudas las locaciones son encantadoras.

El libro es entonces una investigación periodística exhaustiva, documentada, dedicada y bien escrita. Traza unos perfiles muy buenos de las personas que tuvieron relación cercana con Alex y también de él. En algunos momentos el autor nos cuenta sobre su propia experiencia adentrándose también en la vida salvaje, solo.

Bueno, aquí les hice 2×1. No dejen de leer el libro y si quieren vean la película. Una gran inspiración para viajeros y una advertencia sobre los peligros que pueden acechar cuando se intenta pensar que la naturaleza es inofensiva y entonces podemos abordarla sin el equipamiento adecuado para sobrevivir. La historia nos deja una gran enseñanza de parte de Alex: “La felicidad es completa solo cuando es compartida”.

El hombre elefante-David Lynch,1980

Desde chica cuando descubro a un autor trato de seguir su obra. Así me pasó con Leopoldo Marechal, con Cortázar, con Manuel Puig y con varios más de los que leí casi todo lo que escribieron.

Como hacía con esos autores de mi adolescencia, me devoro a David Lynch, pero con cautela. Sus películas, ya lo dije, me interpelan muchísimo. Es un artista que me llega, que toca algo de mí, esa maravillosa contaminación onírica, tan surrealista y que siempre me perturbó maravillosamente, me seduce demasiado. Pido disculpas si estoy hablando mucho de él, es que de alguna forma siento la necesidad de escribir sobre Lynch.

Este fin de semana terminé de ver por segunda vez Twin Peaks y esta vez me quedé con menos sabor amargo que la primera. Traté de mirar más, encontré cosas que no había notado, recordé cosas que me habían fascinado la primera vez. Esta vez me amigué más con el final.

Hoy vi “El hombre elefante” que es una película de 1980 y que me pareció sumamente interesante. La verdad es que pensé que iba a encontrarme con otra cosa, pero la película, si bien tiene su impronta, dista de ser una película más allá del drama. Me refiero a que no está marcada fuertemente por el flashback, ni el flashfoward, ni una banda sonora sofocante y hay una sola y breve pesadilla. Pero sí hay deformidad, tal vez esto sea una constante en el cine de Lynch, la deformidad física, las aberraciones, los enanos, los estigmas sociales portados en el cuerpo.

31El hombre elefante es un fenómeno de feria, un hombre con una increíble discapacidad física y una enfermedad degenerativa en todo el cuerpo que vive encerrado en una jaula para ser mostrado al público a cambio de dinero. Es anunciado como el hombre que nació de una mujer que fue violada por un elefante. Este hombre vive con un borracho que lo tiene encerrado pero que además le pega.

Un médico, interpretado por un joven y apuesto Anthony Hopkins, descubre al hombre y se lo lleva al hospital (a cambio de dinero al que lo sometía) para hacerle unas pruebas y mostrarlo ante un comité médico. Cuando el hombre elefante vuelve al hogar del borracho, éste le da tal paliza que tiene que llamar al médico para que su fuente de dinero no muera. Este último se lo lleva a vivir al hospital. Entonces, luego de tratarlo de la bronquitis crónica que sufre, descubre, junto al director del hospital, que el hombre al que consideraban un enfermo mental, habla.

el_hombre_elefanteEn el transcurso de la película, su protagonista, llamado en realidad, John Merrick es un hombre creyente, que lee la Biblia y un alma sensible y humilde que se muestra sumamente agradecido por ser tratado como un ser humano, lo que conmueve el corazón de importantes personas de la élite londinense, quienes gozan de una amistad con él.

A mí me pareció una película muy triste, muy conmovedora, me hizo pensar en cómo las personas tratan a quienes son diferentes, no solo a otras personas, sino también a los animales. Pensé sobre el rol de la ciencia y la medicina, que a veces pueden también ser un poco, los exhibidores de “fenómenos” y también en la soledad de quienes sufren ser diferentes.

elefanteHoy en día, que no estamos en la época victoriana (cuando la película transcurre), seguimos mirando a los hombres elefantes (por poner un ejemplo) de la misma manera, si bien, no están exhibidos en una jaula, pasan documentales sobre su vida en los canales de cable, ¿acaso no es esa una nueva forma de mostrar la otredad?

Eraserhead (David Lynch, 1977)

Eraserhead o Cabeza borradora es la primera película en largometraje que dirigió David Lynch. Y se trata de una rareza, aunque si hemos visto otras películas o series del director, podremos advertir su sello de autor en ella. Es una película sumamente onírica, que se podría encuadrar dentro de las pesadillas, dado lo angustiante de los sucesos.

eraserheadLa historia está atravesada por los sueños o visiones que el protagonista, Henry, tiene. Él es un joven que vive en un pequeño departamento y trabaja en una imprenta, tiene una novia, quien después de dejar de verlo por un tiempo le devela que tiene un hijo suyo. El bebé no parece ser humano, sino que es un monstruo.Tras casarse, ella lo abandona porque no soporta al “niño” que llora por las noches y no quiere comer. Una serie de extrañas pesadillas van apareciendo cada vez más, incluso, el propio hijo de Henry comienza a ser parte de ellas.

Eraserhead_00001La película es en blanco y negro, lo que le imprime un tono mucho más terrorífico. Sin embargo, el terror no es algo que se imprime a fuerza de golpes de efectos y hechos repentinos que sobresalten al espectador, sino que se filtra poco a poco como esas pesadillas de las que no se puede despertar.

eraserhead1Nuevamente, aparecen en escenas, tópicos recurrentes del cine de Lynch: aberraciones, malformaciones, sueños, escenarios y mujeres cantando y hasta una alfombra similar a la del cuarto de espera de Twin Peaks. Ciertamente una película que no se debería dejar de ver, ni de apreciar por el tipo de planos que utiliza, que remiten a los comienzos del cine y a las vanguardias como el surrealismo.

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The X-Files

The X-Files fue una serie estadounidense que se pudo ver en la cadena Fox entre 1993 y 2002. Fue una serie que introdujo masivamente la ciencia ficción y las conspiraciones en horario central.

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Vi la serie de forma aleatoria desde chica, siempre enganchando algún capítulo en la TV. Este año me dispuse a verla entera, y me la devoré. La serie, podríamos decir que sigue un hilo argumental pero en la mayor parte de los episodios se tratan de casos que los mismos autores denominaron “el monstruo de la semana”. La serie aborda diversas temáticas del imaginario colectivo: mitos, extraterrestres, leyendas, etc. Y las introduce en el mundo de su narrativa: Los expedientes X. Estos son archivos del gobierno de los Estados Unidos que no fueron clasificados, que son secretos y que no tienen una explicación lógica. Los reabrió un agente llamado Fox Mulder que en el FBI es tildado como el Siniestro por sus compañeros de trabajo por sus creencias en fenómenos paranormales. Dana Scully es una doctora en medicina que es asignada a ser la compañera de Mulder, para ponerlo a prueba y al principio, espiarlo.

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A Mulder lo motiva encontrar a su hermana Samantha, que según él cree, fue secuestrada por extraterrestres cuando eran niños. Esa búsqueda será la que motivará a Mulder a perseguir la verdad, hasta que en la temporada 7 recién sabemos con él que es lo que verdaderamente pasó.

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Ambos protagonistas son antagónicos, si bien Mulder es psicólogo, está abierto a las explicaciones que requieren una mente abierta, pero Scully, al ser científica siempre se basa en las pruebas fácticas y descarta al teorías de su compañero. Sin embargo, la mayoría de los casos se resuelven en base a los aportes de Mulder. A lo largo de las temporadas y en base a diferentes cosas que viven juntos, ambos se dan cuenta que solo pueden confiar el uno en el otro y Scully comienza a abrir su mente a las explicaciones de su compañero, basándose en lo que vio y vivió.

A lo largo de la serie, ellos se enfrentaran a enemigos de todo tipo, desde hongos alucinógenos que intentan tragarlos hasta un misterioso virus de en el Polo Norte, pasando por asesinos seriales, monstruos, psicópatas, hombres lobo y por supuesto, el propio gobierno de los Estados Unidos.

En las dos últimas temporadas (8 y 9), se incorporan dos nuevos agentes que se hacen cargo de los expedientes X, se trata de John Doggett y Mónica Reyes quienes reemplazarían definitivamente a Mulder y Scully pero ante el declive de la audiencia, acompañaron el proceso final. En estas dos últimas temporadas, Mulder casi no aparece y Scully, en la 8 trabaja con Doggett, pero en la 9 no es la protagonista, sino que ayuda a sus dos colegas.

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Puedo escribir mucho sobre esta serie, pero tal vez ya todo se ha dicho. Generó un mundo de fanáticos que crecieron al calor de internet, las temporadas en DVD, los foros, el merchandising. Lo que puedo decir es que creo que fue una serie increíble que sentó las bases para que vinieran muchas más series de buena calidad. También puedo decir que a pesar de haber tenido 9 temporadas de más de veinte capítulos en promedio, la serie parece que tuvo un final que no resolvió todos los interrogantes. Me da la misma sensación que me quedó con V y con Twin Peaks, series que prometían mucho, pero que al final, optan por lo más fácil: un final escéptico, un final que el público no espera. Sin embargo, el rating manda y parece que la decisión de acabar con The X-Files se basó en la baja en audiencias que tuvo, llegando incluso a acreditarse el final de serie menos visto de la historia.

Sobre los tipos de episodios me gustaría decir que hay una variedad tan rica de géneros que la hace un serie digna de un mejor análisis. Se explora el género negro, el cine de terror, la comedia musical. Hay capítulos maravillosos como El mutante, el capítulo 5 de la quinta temporada que juega maravillosamente con las posibilidades del soporte televisivo.

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Muchos personajes que se ven en Los expedientes X luego triunfaron en otras grandes series, por ejemplo, Aaron Paul y Brian Cranston tuvieron cada cual su episodio y no dejemos de recordar que Vince Gilligan, fue productor ejecutivo de esta serie. Muchos personajes de Twin Peaks, pasaron por los casos más extraños en The X-Files y no olvidemos que el propio Duchovny, había interpretado a una agente del FBI travesti en esta serie.

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Lo que me queda de esta serie es la idea de que verdades más allá de lo que podemos imaginar están ahí afuera y aunque el precio por intentar desvelarla es muy alto, hay gente que cree en la verdad y está dispuesta a pagar ese precio.

No dejen de ver The X-Files, hay capítulos para reír y para llorar, hay amor y dolor, hay tiros, sangre y música. Sin dudas, una serie que nadie debería dejar de ver. al menos para saber cuál es el camino para haber llegado a alcanzar las grandes ficciones de calidad que podemos ver hoy en día.

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