4 películas, 2 directores

Hoy les traigo un post que vale por cuatro. En este voy a hablar de dos directores y de dos películas de cada uno.

David Lynch

Como saben, es uno de mis favoritos y escribí varios posts sobre sus películas y su serie Twin Peaks, pero en esta oportunidad les voy a hablar de sus últimos largometrajes.

Mulholland Drive (2001)mdEn esta película vemos la fijación recurrente del director por la degradación, el universo de lo onírico y lo inconsciente. Todo salpicado de una historia atrapante pero asfixiante debido a la falta de linealidad del relato y a los sucesos extraños que ocurren permanentemente. Protagonizada por Naomi Watts, quien interpreta a Betty Elms y por Laura Harring, “Rita”. El argumento sucede en Los Angeles, cuando la aspirante a actriz, Betty llega al departamento de su tía para concurrir a algunos castings y se encuentra allí con “Rita”, una mujer amnésica que protagonizó un accidente y es todo lo que recuerda. Ambas se hacen amigas e intentarán averiguar la identidad de esta mujer. Al estilo de Lynch, vemos los elementos recurrentes de su filmografía: sexo, violencia, falsh backs, telones, mujeres que cantan, monstuos y ese peculiar recordatorio de que aquello que estamos viendo no es así.mulholland_dr_01_dvd 23-mulholland-drive-3.w529.h352.2x

Inland Empire (2006)

untitledProtagonizada por Laura Dern, esta película refleja espectacularmente el surrealismo del director, tres horas de angustia envuelven esta película en la que como espectadores no podemos ser indiferentes. Una actriz (Dern) logra protagonizar un film de Hollywood y mientras está en el set practicando con su co-protagonista (Justin Theroux) se entera que en realidad van a filmar una remake de una película polaca que nunca se terminó debido al asesinato de la pareja protagónica. A partir de ese momento comienzan a pasar situaciones cada vez más extrañas en la vida de esta actriz que se encuentra al parecer en un laberinto sin salida en el que se mezcla lo actual con lo pasado, lo futuro y lo probable. Un película extraña y sofocante, surrealista, cruda y bella.hqdefaultinlandempire_lauradernlaura-dern-in-una-scena-di-inland-empire-45947-e1377730886981

En ambos casos se trata de películas metadiscursivas ya que ambas hacen referencia a la dirección, a la actuación y a Hollywood. Los elementos extraños, la no linealidad del relato, la música y hasta el absurdo son características del cine de Lynch que en ambos casos están presentes.

Wes Anderson

The Grand Budapest Hotel (2014)

file_115838_0_grandbudapesthotelheaderEs una película bellísima por muchos motivos, la historia, los personajes y la manera extremadamente obsesiva de filmar de Wes Anderson. Trata de un Hotel llamado El Gran Budapest al que llega un chico aspirante a botones llamado Zero Moustafa (Tony Revolori) quien entabla una amistad con Gustave H. (Ralph Fiennes), un conocido y legendario conserje quien tiene muchos importante amigos y amantes. Una de sus amantes, le hereda a Gustave una pintura extremadamente valiosa, lo que lo enfrentará con toda su familia y hará que junto a Zero Moustafa emprendan una aventura en el marco de los levantamientos en Europa de principios de siglo XX. Una película encantadora llena de personajes entrañables, que incluye acción, aventura, humor y romance.

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The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

the-life-aquatic-with-steve-zissou-5-800Steve Zissou (Bill Murray) un reconocido documentalista marino se encuentra en el final de su carrera, en su último documental un tiburón tigre se comió a su amigo Esteban y desea conseguir fondos para financiar la segunda parte en la que irá tras la búsqueda del extraño especimen para venganzarse. En una fiesta aparece Ned Plimpton (Owen Wilson) y le dice que su madre murió y él se enteró de que es su hijo, entonces Zissou le propone que se sume a su tripulación, lo cual él acepta. En su barco, el Belafonte, parten hacia la aventura junto con su mujer Eleanor (Anjelica Huston) y una periodista (Cate Blanchett) que promete hacer que Zissou vuelva a ser reconocido. En su aventura se cruzaran con la competencia y con piratas pasando por el amor, el desamor, el afecto, el compañerismo y la tristeza. La banda sonora está constituída de covers cantandos en portugués de canciones de David Bowie por Seu Jorge.

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La obsesión por la estética y los encuadres perfectos de Wes Anderson más el predominio del color hacen de sus films un espectáculo en sí mismo. Pero también sus guiones y las características de los personajes imprimen un grado de ternura e identificación que nos hace sentir a gusto.

Ambos son bien diferentes, pero ambos tienen una personalidad única, recomiendo fervientemente explorar sus obras.

El hombre elefante-David Lynch,1980

Desde chica cuando descubro a un autor trato de seguir su obra. Así me pasó con Leopoldo Marechal, con Cortázar, con Manuel Puig y con varios más de los que leí casi todo lo que escribieron.

Como hacía con esos autores de mi adolescencia, me devoro a David Lynch, pero con cautela. Sus películas, ya lo dije, me interpelan muchísimo. Es un artista que me llega, que toca algo de mí, esa maravillosa contaminación onírica, tan surrealista y que siempre me perturbó maravillosamente, me seduce demasiado. Pido disculpas si estoy hablando mucho de él, es que de alguna forma siento la necesidad de escribir sobre Lynch.

Este fin de semana terminé de ver por segunda vez Twin Peaks y esta vez me quedé con menos sabor amargo que la primera. Traté de mirar más, encontré cosas que no había notado, recordé cosas que me habían fascinado la primera vez. Esta vez me amigué más con el final.

Hoy vi “El hombre elefante” que es una película de 1980 y que me pareció sumamente interesante. La verdad es que pensé que iba a encontrarme con otra cosa, pero la película, si bien tiene su impronta, dista de ser una película más allá del drama. Me refiero a que no está marcada fuertemente por el flashback, ni el flashfoward, ni una banda sonora sofocante y hay una sola y breve pesadilla. Pero sí hay deformidad, tal vez esto sea una constante en el cine de Lynch, la deformidad física, las aberraciones, los enanos, los estigmas sociales portados en el cuerpo.

31El hombre elefante es un fenómeno de feria, un hombre con una increíble discapacidad física y una enfermedad degenerativa en todo el cuerpo que vive encerrado en una jaula para ser mostrado al público a cambio de dinero. Es anunciado como el hombre que nació de una mujer que fue violada por un elefante. Este hombre vive con un borracho que lo tiene encerrado pero que además le pega.

Un médico, interpretado por un joven y apuesto Anthony Hopkins, descubre al hombre y se lo lleva al hospital (a cambio de dinero al que lo sometía) para hacerle unas pruebas y mostrarlo ante un comité médico. Cuando el hombre elefante vuelve al hogar del borracho, éste le da tal paliza que tiene que llamar al médico para que su fuente de dinero no muera. Este último se lo lleva a vivir al hospital. Entonces, luego de tratarlo de la bronquitis crónica que sufre, descubre, junto al director del hospital, que el hombre al que consideraban un enfermo mental, habla.

el_hombre_elefanteEn el transcurso de la película, su protagonista, llamado en realidad, John Merrick es un hombre creyente, que lee la Biblia y un alma sensible y humilde que se muestra sumamente agradecido por ser tratado como un ser humano, lo que conmueve el corazón de importantes personas de la élite londinense, quienes gozan de una amistad con él.

A mí me pareció una película muy triste, muy conmovedora, me hizo pensar en cómo las personas tratan a quienes son diferentes, no solo a otras personas, sino también a los animales. Pensé sobre el rol de la ciencia y la medicina, que a veces pueden también ser un poco, los exhibidores de “fenómenos” y también en la soledad de quienes sufren ser diferentes.

elefanteHoy en día, que no estamos en la época victoriana (cuando la película transcurre), seguimos mirando a los hombres elefantes (por poner un ejemplo) de la misma manera, si bien, no están exhibidos en una jaula, pasan documentales sobre su vida en los canales de cable, ¿acaso no es esa una nueva forma de mostrar la otredad?

Eraserhead (David Lynch, 1977)

Eraserhead o Cabeza borradora es la primera película en largometraje que dirigió David Lynch. Y se trata de una rareza, aunque si hemos visto otras películas o series del director, podremos advertir su sello de autor en ella. Es una película sumamente onírica, que se podría encuadrar dentro de las pesadillas, dado lo angustiante de los sucesos.

eraserheadLa historia está atravesada por los sueños o visiones que el protagonista, Henry, tiene. Él es un joven que vive en un pequeño departamento y trabaja en una imprenta, tiene una novia, quien después de dejar de verlo por un tiempo le devela que tiene un hijo suyo. El bebé no parece ser humano, sino que es un monstruo.Tras casarse, ella lo abandona porque no soporta al “niño” que llora por las noches y no quiere comer. Una serie de extrañas pesadillas van apareciendo cada vez más, incluso, el propio hijo de Henry comienza a ser parte de ellas.

Eraserhead_00001La película es en blanco y negro, lo que le imprime un tono mucho más terrorífico. Sin embargo, el terror no es algo que se imprime a fuerza de golpes de efectos y hechos repentinos que sobresalten al espectador, sino que se filtra poco a poco como esas pesadillas de las que no se puede despertar.

eraserhead1Nuevamente, aparecen en escenas, tópicos recurrentes del cine de Lynch: aberraciones, malformaciones, sueños, escenarios y mujeres cantando y hasta una alfombra similar a la del cuarto de espera de Twin Peaks. Ciertamente una película que no se debería dejar de ver, ni de apreciar por el tipo de planos que utiliza, que remiten a los comienzos del cine y a las vanguardias como el surrealismo.

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David Lynch. Reflexión 1

No soy una cinéfila pero sí estoy convencida de que el buen cine conmueve el alma. Como con los libros: agarrar un autor y agotarlo; eso hago yo. David Lynch es ese autor. Escucho el soundtrack de Twin Peaks y me transporto. Me conecto con mis emociones. Pocos artistas logran lo que él, al menos conmigo. La perfecta composición. La puesta en escena. El surrealismo. La oscuridad. La degradación de las comunidades y de las personas. Lynch toca temáticas del imaginario colectivo, nos conecta con miedos y emociones profundas. Cuando lo descubrí quise agotarlo, empecé a ver sus películas de manera desesperada y en un momento me dí cuenta que no podía seguir, por el efecto que tenían en mí.

Domingo a la noche y me pongo a mirar videos en Youtube, me pongo a pensar en todo esto. No dejen de explorar a Lynch. Es sublime y poco sublime.

[Reseñas] Corazón salvaje, Persépolis, Capote

Este fin de semana estuve viendo algunas películas. Retomé la obra de Lynch que había abandonado porque la devoré en exceso luego de ver Twin Peaks, finalmente vi Persépolis y también Capote.

Corazón salvaje (Wild at Heart, 1990)

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Es una película del director estadounidense David Lynch, protagonizada por Nicolas Cage y Laura Dern. El género es road movie pero con el sello característico de este director que le aporta referencias intertextuales -por ejemplo al Mago de Oz-, gran violencia y efectos sobrenaturales.

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Se trata de la historia de dos amantes: Sailor (Nicolas Cage) y Lula (Laura Dern). Sailor está preso por haber matado a un tipo que quiso asesinarlo, quien fue enviado por la madre de Lula. Sale en libertad condicional y viajan en auto con Lula parando en moteles y bailes. En un momento deciden violar la libertad condicional y escapar hacia California pero antes deben hacer algunas paradas.  La cabeza de Sailor ya tiene precio y mientras van viajando van viendo como muchas cosas a su alrededor se degradan.

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No deja de sorprenderme la fijación de Lynch por las deformidades y las referencias oníricas que ya las he visto no solo en su serie, Twin Peaks, sino en otras películas de él. Personajes extremos, flashbacks, primerísimos primeros planos, sexo, un sello distintivo y una buena historia.

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Persépolis (2007)

20.Persepolis 2007Es una película francesa de animación basada en la novela gráfica del mismo nombre, escrita por Marjane Satrapi. La película está dirigida por Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi. Trata sobre la historia de una chica llamada Marjane que nació y vivió sus primeros años en Irán en la década del 70. Debido a que sus padres y abuela eran personas con ideas progresistas, creció en un ambiente inspirador. En un momento de su vida, aparecen las revueltas para pedir que el Sah se vaya, en ese contexto de revolución, su tío sale de la cárcel y le transmite sus ideas comunistas, lo que la impacta de manera positiva. Pero la revolución iba a terminar con la puesta en el poder de un régimen basado en la ley islámica que minaba muchas libertades individuales y obligaba a las mujeres, entre otras cosas a llevar velo. En ese contexto, Irak invade Irán dando comienzo a una de las guerras del golfo y el clima se hace muy perturbador, los padres de Marjane, deciden enviarla a estudiar a Austria pero allí no la pasa mejor.

imagesEs una película sobre las pequeñas y las grandes luchas. Sobre pertenecer y no pertenecer a un lugar. Es una película sobre ser una persona íntegra, sobre buscar quién es una en un contexto hostil.

persepolis1Me parece que habla de los pequeños actos revolucionarios, de los héroes pequeños. Hubo partes en las que me emocioné profundamente.

Persepolis_6lgCapote (2005)

Es una película dirigida por Bennet Miller y protagonizada por Philip Seymour Hoffman, un gran actor que lamentablemente falleció este fin de semana.

MV5BMTczMzU0MjM1MV5BMl5BanBnXkFtZTcwMjczNzgyNA@@._V1_SX640_SY720_Truman Capote es un de mis escritores favoritos. Cuando descubrí “A sangre fría” lo leí devorándolo,  recuerdo claramente que mientras lo leía soñaba con partes del libro. Luego leí otros de él, me parece un ser fascinante, un escritor muy interesante. Lo loco es que recién me digné a ver esta película.

CapoteHoffmanÉsta se centra en los cinco años en los que Capote investiga el crimen de los Clutter, una familia muy querida de un pequeño pueblo de Kansas. Él llega ahí como corresponsal del New Yorker con la intención de escribir un artículo pero se va involucrando con la historia, va conociendo gente y decide escribir un libro.

En un momento, entran en sus vidas los asesinos que son capturados por la policía y él decide entrevistarlos. Entabla una especial relación con uno de ellos, Perry Smith. Descubre en Perry una personalidad sensible, una infancia miserable -con la que él se siente identificado- y decide ayudarlo consiguiéndole un buen abogado (a ambos) porque sospecha que su abogado anterior lo asesoraba mal. Eso no consigue que ellos sean condenados a la pena de muerte.

capote01La escritura del libro comienza a afectar profundamente a Capote que se siente perturbado por la amistad que establece con Perry y además no encuentra poder darle un final porque éste no le cuenta qué es lo que pasó esa noche.

Luego de un tiempo en España con su pareja. Capote regresa a Estados Unidos y se entera que la ejecución tiene fecha. Intenta sacarle el testimonio a Perry pero no lo logra. En el medio, hace una presentación de la primera parte del libro, pero aunque se encuentra presionado y ya pasaron cinco años, no puede concluirlo porque mediante todas las apelaciones, incluso a la Corte Suprema de Kansas, los asesinos aún no van a ser ejecutados.

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Finalmente, Perry le confiesa que fue él quien mató a la familia y lo hizo porque el padre le pareció un hombre muy respetable que le tenía miedo. Eso perturba a Capote que no quiere ver a Perry ni contestar sus cartas ni llamadas, hasta que se entera que lo ejecutaran.

Recomiendo leer “A sangre fría” para comprender la película, aunque no es necesario. De esta destaco las excelentes actuaciones, sobre todo de Hoffman. La película aporta un interesa retrato de Capote, quien con este libro se consagró como uno de los mejores escritores de Estados Unidos y quien junto a otros, como nuestro Rodolfo Walsh, inauguró el género de non fiction.

Semana del 9 al 15 de septiembre

La semana pasada no estuve muy lectora pero anduve por todos lados. En realidad estuve lectora de textos para mi tesina, de la cual ya terminé el primer capítulo (ayer) y de los apuntes que comencé a leer para dar un final en octubre.

El sábado fuimos a ver a Lucas Martí a la presentación de su último disco pero se suspendió por corte de luz, así que fuimos a ver Improvisación Mosquito al teatro y nos reímos mucho.

Como estas últimas semanas desde que comenzó la segunda parte de la última temporada de Breaking Bad espero ansiosa los lunes para ver el capítulo y siempre me quedo con esa sensación horrible de tener que esperar otra semana más. Estos últimos capítulos fueron tremendos, no aguanto para ver el de hoy y ya solo nos quedan 2 😦

Terminé de ver Twin Peaks y ciertamente me quedé muy defraudada con el final. Aunque ya pasaron 23 años desde que la serie se pasó en TV hay gente que no la vió, entonces no quiero spoilearlos. Digamos que si hubiese habido un siguiente capítulo por ahí se resolvía. Bah, no puedo decir nada sin adelantar el final, así que diré que no me conformó, no me gustó, me defraudó. Eso no implica que la serie sea genial, cosa que opino. Creo que la serie es alucinante, me mantuvo queriendo más cada vez que veía un capítulo. En fin, veánla.

Twin Peaks Final Episode 3

Como me quedé con sed de más, vi la película que es la precuela de la serie y se llama Twin Peaks: fuego camina conmigo. La película está muy bien, es bien cruda y muestra lo que en la serie se vela: sexo, drogas y violencia en todo su esplendor. Lo bueno es que aclara cosas de la serie y nos permite atar algunos cabos de la primera temporada. Mantiene el estilo Lynch, me gusta mucho su estética, otro sello de distinción es la banda sonora.

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imagesfLa película cuenta la última semana de vida de Laura Palmer, nos da una perspectiva diferente de lo que se ve en la serie. A diferencia de esta última, nuestros protagonistas son Laura Palmer y su padre, el agente Cooper solo tiene unas pocas apariciones. De nuevo tenemos a nuestro enano, a Bob y a algunos otros personajes de la serie.

Ayer vi otra película de Lynch que se llama Lost Hightway, es perturbadora. La película es muy psicológica, admito que por momentos me perdí y también que tuve miedo, con esto último creo que logra su objetivo. Como en otros casos la fotografía, la musicalización, las actuaciones, el manejo de los primeros planos es excelente. Es una pelicula oscura e interesante. Quisiera volver a verla en el futuro.

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Entre otras cosas que hice en la semana concurrí a las V Jornadas de Imagen, Comunicación y Redes Sociales en la Facultad de Derecho de la UBA que estuvieron muy buenas y expusieron panelistas muy interesantes.

El sábado fui a ver a Jorge Lozano que habló sobre Semiótica, lamentablemente no desarrolló el tema que más me interesaba que era sobre Wikileaks pero les dejo una entrevista en donde habla de esto: http://www.revistaenie.clarin.com/ideas/Wikileaks-lupa-semiotica_0_929907021.html

Comenzamos la semana con frío y lluvia, para que a pesar de eso sea genial los dejo con el sound track de Kill Bill para que pongan a todo volumen:

¡Buena semana!

Semana del 2 al 6 de septiembre de 2013

Decidí inaugurar una nueva sección en este blog -que tengo bastante abandonado-. La idea es escribir sobre lo que miro o leo.

Esta semana descubrí y me enamoré de Haruki Murakami y de David Lychn.

La semana pasada fui a una librería a comprarle un libro de regalo a un amigo y dando vueltas, mientras esperaba que el vendedor envuelva un regalo, di con Murakami y con un libro en particular: “De qué hablo cuando hablo de correr”, lo tomé de inmediato, aún descartando al libro que analizaba la obra de Lovecraft y que tenía ganas de comprarme. Fue interesante, porque justo estaba pensando en comenzar a correr luego de que tuve que dejar mis clases de yoga y mientras buscaba un nuevo lugar para retomarlas. Correr era una idea que venía dándome vueltas en la cabeza y que no había concretado porque hacía mucho frío. Mi idea era salir a correr con mi perra, cosa que hice el lunes, pero debido a que mi perra pensó que estaba jugando y me tiró de la correa lo que provocó no menos que casi dos amputaciones de brazo y considerando que en la vuelta a la plaza se enfrentó con varios perros, debo desistir de la idea. No de la idea de correr, de la idea de llevarla a hacer ejercicio. Mi perra pesa 20 kg. y es cachorra, tiene una fuerza descomunal que hace que prácticamente en todos los paseos, yo corra detrás de ella gritando su nombre y que todos los vecinos me miren.

El tema es que cuando leí la contratapa del libro estaba ahí lo que buscaba: reflexiones de un autor consagrado sobre correr y sobre la escritura. Justo para mi. Llevé el libro y también una revista de Le Monde Diplomatic sobre India.

Me encanta el libro, es fresco, amontonado, reflexivo, tiene pensamientos en voz alta, anécdotas autobiográficas y describe con gran eficacia las sensaciones de correr. Murakami compara el running con el acto de escribir, él se considera un escritor no genial, un escritor que debe practicar con paciencia el ejercicio de la escritura (yo creo que se le da muy bien). Es interesante lo que dice sobre que los genios no saben manejar su caudal de genialidad. También rompe con el estereotipo del escritor juerguista y autodestructivo. Me gusta.

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Respecto a Lynch, resulta que el lunes después de correr volví y me metí en la bañera llena de espuma, pero parece que tomé frío y me agarré una gripe fatal, terminé miércoles y jueves en cama y otra idea que me rondaba: quería ver Twin Peaks. Mi amiga Eva me había dicho que era una serie oscura, ya eso era suficiente para mi. La comencé a ver y pronto se convirtió en mi adicción, ya voy por la mitad de la segunda temporada (en solo dos días). La cosa es así: una serie de 1990 con una estética que a mi me fascina, actuaciones excelentes junto a la utilización de recursos fílmicos y un guión interesante. Lo que más me interesa es el componente onírico que se filtra en la serie y la atraviesa constantemente, me fascina el surrealismo y esta tiene pequeños toques. El género podríamos decir que es policial pero creo que me quedaría corta, también es drama. Los componentes paranormales fluyen a lo largo de la serie y la atraviesan, formando el esqueleto de esta.

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La historia: en una pequeña ciudad del norte de Washintong, muy cercana a Canadá aparece asesinada una chica de 17 años llamada Laura Palmer, esto altera la vida tranquila de esa pequeña comunidad en donde todos se conocen. Para investigar el hecho llega un agente del FBI que está encantado con el lugar, muy comprometido con su profesión, es francamente encantador y está decidido a llegar al fondo del asunto. La investigación del crimen va poniendo en escena la vida del pueblo que en realidad no es tan tranquila.

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Me puse a indagar en la obra de Lynch y decidí ver todas sus películas, no entiendo porqué no había visto ninguna hasta hoy. Anoche comencé por el principio y vi Blue Velvet, me quedaron varias sensaciones: en algún momento sentí que me había perdido, pero rápidamente retomé la línea.

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Amé a Isabella Rossellini, está fantástica en ese papel. La película me pareció oscura, me gustó la estética y de nuevo como en Twin Peaks, la musicalización, pero la historia aparentemente principal (el protagonista y la rubia) no me terminó de cerrar. De todas formas la recomiendo, porque termina gustando a pesar de todo.

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Esta fue mi semana. Espero que las siguientes sigan siendo de descubrimientos. ¿Qué me recomiendan?

Una pequeña joya: