4 pel√≠culas, 2 directores

Hoy les traigo un post que vale por cuatro. En este voy a hablar de dos directores y de dos películas de cada uno.

David Lynch

Como saben, es uno de mis favoritos y escrib√≠ varios posts sobre sus pel√≠culas y su serie Twin Peaks, pero en esta oportunidad les voy a hablar de sus √ļltimos largometrajes.

Mulholland Drive (2001)mdEn esta pel√≠cula vemos la fijaci√≥n recurrente del director por la degradaci√≥n, el universo de lo on√≠rico y lo inconsciente. Todo salpicado de una historia atrapante pero asfixiante debido a la falta de linealidad del relato y a los sucesos extra√Īos que ocurren permanentemente. Protagonizada por Naomi Watts, quien interpreta a Betty Elms y por Laura Harring, “Rita”. El argumento sucede en Los Angeles, cuando la aspirante a actriz, Betty llega al departamento de su t√≠a para concurrir a algunos castings y se encuentra all√≠ con “Rita”, una mujer amn√©sica que protagoniz√≥ un accidente y es todo lo que recuerda. Ambas se hacen amigas e intentar√°n averiguar la identidad de esta mujer. Al estilo de Lynch, vemos los elementos recurrentes de su filmograf√≠a: sexo, violencia, falsh backs, telones, mujeres que cantan, monstuos y ese peculiar recordatorio de que aquello que estamos viendo no es as√≠.mulholland_dr_01_dvd 23-mulholland-drive-3.w529.h352.2x

Inland Empire (2006)

untitledProtagonizada por Laura Dern, esta pel√≠cula refleja espectacularmente el surrealismo del director, tres horas de angustia envuelven esta pel√≠cula en la que como espectadores no podemos ser indiferentes. Una actriz (Dern) logra protagonizar un film de Hollywood y mientras est√° en el set practicando con su co-protagonista (Justin Theroux) se entera que en realidad van a filmar una remake de una pel√≠cula polaca que nunca se termin√≥ debido al asesinato de la pareja protag√≥nica. A partir de ese momento comienzan a pasar situaciones cada vez m√°s extra√Īas en la vida de esta actriz que se encuentra al parecer en un laberinto sin salida en el que se mezcla lo actual con lo pasado, lo futuro y lo probable. Un pel√≠cula extra√Īa y sofocante, surrealista, cruda y bella.hqdefaultinlandempire_lauradernlaura-dern-in-una-scena-di-inland-empire-45947-e1377730886981

En ambos casos se trata de pel√≠culas metadiscursivas ya que ambas hacen referencia a la direcci√≥n, a la actuaci√≥n y a Hollywood. Los elementos extra√Īos, la no linealidad del relato, la m√ļsica y hasta el absurdo son caracter√≠sticas del cine de Lynch que en ambos casos est√°n presentes.

Wes Anderson

The Grand Budapest Hotel (2014)

file_115838_0_grandbudapesthotelheaderEs una pel√≠cula bell√≠sima por muchos motivos, la historia, los personajes y la manera extremadamente obsesiva de filmar de Wes Anderson. Trata de un Hotel llamado El Gran Budapest al que llega un chico aspirante a botones llamado Zero Moustafa (Tony Revolori) quien entabla una amistad con Gustave H. (Ralph Fiennes), un conocido y legendario conserje quien tiene muchos importante amigos y amantes. Una de sus amantes, le hereda a Gustave una pintura extremadamente valiosa, lo que lo enfrentar√° con toda su familia y har√° que junto a Zero Moustafa emprendan una aventura en el marco de los levantamientos en Europa de principios de siglo XX. Una pel√≠cula encantadora llena de personajes entra√Īables, que incluye acci√≥n, aventura, humor y romance.

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The Life Aquatic with Steve Zissou (2004)

the-life-aquatic-with-steve-zissou-5-800Steve Zissou (Bill Murray) un reconocido documentalista marino se encuentra en el final de su carrera, en su √ļltimo documental un tibur√≥n tigre se comi√≥ a su amigo Esteban y desea conseguir fondos para financiar la segunda parte en la que ir√° tras la b√ļsqueda del extra√Īo especimen para venganzarse. En una fiesta aparece Ned Plimpton (Owen Wilson) y le dice que su madre muri√≥ y √©l se enter√≥ de que es su hijo, entonces Zissou le propone que se sume a su tripulaci√≥n, lo cual √©l acepta. En su barco, el Belafonte, parten hacia la aventura junto con su mujer Eleanor (Anjelica Huston) y una periodista (Cate Blanchett) que promete hacer que Zissou vuelva a ser reconocido. En su aventura se cruzaran con la competencia y con piratas pasando por el amor, el desamor, el afecto, el compa√Īerismo y la tristeza. La banda sonora est√° constitu√≠da de covers cantandos en portugu√©s de canciones de David Bowie por Seu Jorge.

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La obsesión por la estética y los encuadres perfectos de Wes Anderson más el predominio del color hacen de sus films un espectáculo en sí mismo. Pero también sus guiones y las características de los personajes imprimen un grado de ternura e identificación que nos hace sentir a gusto.

Ambos son bien diferentes, pero ambos tienen una personalidad √ļnica, recomiendo fervientemente explorar sus obras.

Eraserhead (David Lynch, 1977)

Eraserhead o Cabeza borradora es la primera película en largometraje que dirigió David Lynch. Y se trata de una rareza, aunque si hemos visto otras películas o series del director, podremos advertir su sello de autor en ella. Es una película sumamente onírica, que se podría encuadrar dentro de las pesadillas, dado lo angustiante de los sucesos.

eraserheadLa historia est√° atravesada por los sue√Īos o visiones que el protagonista, Henry, tiene. √Čl es un joven que vive en un peque√Īo departamento y trabaja en una imprenta, tiene una novia, quien despu√©s de dejar de verlo por un tiempo le devela que tiene un hijo suyo. El beb√© no parece ser humano, sino que es un monstruo.Tras casarse, ella lo abandona porque no soporta al “ni√Īo” que llora por las noches y no quiere comer. Una serie de extra√Īas pesadillas van apareciendo cada vez m√°s, incluso, el propio hijo de Henry comienza a ser parte de ellas.

Eraserhead_00001La película es en blanco y negro, lo que le imprime un tono mucho más terrorífico. Sin embargo, el terror no es algo que se imprime a fuerza de golpes de efectos y hechos repentinos que sobresalten al espectador, sino que se filtra poco a poco como esas pesadillas de las que no se puede despertar.

eraserhead1Nuevamente, aparecen en escenas, t√≥picos recurrentes del cine de Lynch: aberraciones, malformaciones, sue√Īos, escenarios y mujeres cantando y hasta una alfombra similar a la del cuarto de espera de Twin Peaks. Ciertamente una pel√≠cula que no se deber√≠a dejar de ver, ni de apreciar por el tipo de planos que utiliza, que remiten a los comienzos del cine y a las vanguardias como el surrealismo.

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